Sweet Child O' Mine

Album: Appetite For Destruction
Drehdatum: 11. April 1988
Drehort: Ballroom, Huntington Park, Kalifornien USA
Director: Nigel Dick
Producer: Lisa Hollingshead
Propaganda Films

Am Anfang des Videos ist die mittlerweile zum Klassiker gewordene Szene, in der man Slash sieht wie er seine Les Paul anstöpselt. Im Video sieht man die Band in einem Lagerhaus wie sie den Song spielen. Es wird auch die Filmcrew bei der Arbeit gezeigt. In einigen Szenen des Videos sieht man die Freundinnen der Jungs (In Duffs Fall Ehefrau Mandy), vor allem Axls Erin, um die es in dem Song eigentlich geht. Farb- und Schwarzweiß-Aufnahmen wechseln sich ab. Man sieht auch wie Steven mit einer Frau tanzt, Izzy einen Hund streichelt und Axl wie er Erin küsst. Axl tänzelt, das Mikrofon durch die Gegend schwingend, durch das Lagerhaus und Slash zaubert ganz cool und doch sehr gefühlvoll ein atemberaubendes Solo aus seiner Les Paul.

Axl über Sweet Child O' Mine: "I had written this poem, reached a dead end with it and put it on the shelf. Then Slash and Izzy got working together on songs and I came in, Izzy hit a rythm, and all of a sudden this poem popped in my head. It just all came together. A lot of rock bands are too fucking wimpy to have any sentiment or any emotion in any of their stuff unless they are in pain. It's the first positive love song I've ever written, but I never had anyone to write anything about before, I guess".

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Paradise City

Album: Appetite For Destruction
Drehdatum: 16. und 20. August 1988
Drehorte: East Rutherford, USA, Giants Stadium und Castle Donnington, England
Director: Nigel Dick
Producer: Lisa Hollingshead
Propaganda Films

Paradise City zeigt die Band bei den Shows im Giant's Stadium in New Jersey und am Castle Donnignton. Beide Orte unterscheiden sich von der Atmosphäre her sehr und bilden einen guten Kontrast. Zwischen den einzelnen Live-Szenen sieht man die Band in den Straßen von New York wie sie zum Beispiel auf dem St. Mark's Place herumlaufen oder die Musikgeschäfte in der 48sten Straße stürmen. Es sind auch noch sehr viele Backstageszenen der beiden Konzerte oder Sequenzen vom Soundcheck im Giants Stadium zu sehen. Die Szenen vom Donnington-Konzert und die Szenen aus New York sind schwarz-weiß, ganz im Gegensatz zu den sonnigen Farbszenen aus New Jersey.

Axl über Paradise City: "The verses are more about being in the jungle; the chorus is like being back in the Midwest or somewhere. It reminds me of when I was a little kid and just looked up at the blue sky and went 'Wow, what is all that, it's so big out there'". Everything was more innocent. There are parts of the song that have more of a down home feel. And when I started putting the overlayers on the vocals (I put five tracks on there), it seemed that it came out like some irish or scottish heritage. One of the weird things is that I had a feeling it would go over good in Europe. The kids there sang Brownstone, they sang It's so easy, Mama Kin, and these other songs that the'd heard on the EP. They also sang Paradise City and they'd never heard it".

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Patience

Album: GN'R Lies
Drehdatum: 18. und 19. Februar 1989
Drehort: The Record Plant und das Ambassador Hotel, Los Angeles, Kalifornien, USA
Director: Nigel Dick
Producer: Lisa Hollingshead
Propaganda Films

Dieser Clip ist ein recht sanfter und langsamer Clip. Die Band spielt den Song in einem mit Wandteppichen geschmückten und doch sehr unordentlichen und trotzdem gemütlich aussehenden "Studio". Es wirkt irgendwie etwas gleichgültig wie Axl ab und zu auf seinen Lyrics-Zettel schielt und die Band in den Sesseln herumgammelt während sie auf ihren akustischen Gitarren spielen. Zwischen diesen Studioszenen sind Szenen aus einem Hotel geschnitten. Menschen laufen herum, sitzen in der Lobby und verschwinden dann plötzlich wie Geister. Duff trägt ein Tablett aus seinem Zimmer in die Lobby, Slash sitzt gelangweilt auf seinem Bett und spielt mit einer Schlange wärend eine Frau nach der anderen ins Bett steigt und verschwindet. Axl läuft durch sein Zimmer und zerstört ein blau leuchtendes Telefon. In einer anderen Szene sitzt Axl vor dem TV-Gerät und sieht sich das Welcome to the jungle-Video an.

Slash über die Szene mit der Schlange: "I just took Pandora down to the video shoot and we did a scene where I'm laying in bed. She's just a regular red-tailed boa-it's a he, actually. I named him Pandora because I thought it was a she. I didn't really check him out too well when I got him. So, I took him down to shoot this scene in the video, a scene that I wrote. I always write my own scenes, and I had this idea to use a snake. It's pretty cool.
("The Guns N' Roses Lead Guitarist About His Herpetological Interests", Phillip Samuelson - Reptiles Magazine - Feb, 1995)

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You Could Be Mine

Album: Use Your Illusion II
Drehdatum: 1991
Drehort: The Ritz, New York, USA und das Terminator 2 Set
Director: Andy Morahan
Producer: Warren Hewlett
Black Dog Films

Dieser Song ist der Titelsong von Terminator II und im Video sieht man Arnold Schwarzenegger bei einem Guns N' Roses-Gig wie er offensichtlich als Terminator mit einer Schrotflinte durch das Publikum läuft. Guns N' Roses sind sein Ziel. Am Ende des Videos sieht man wie Arnold Axl und die Band am Hintereingang des Clubs sehr eingänig mustert und die Worte "Waste of ammo" eingeblendet werden. Im Video sind auch einzelne Szenen aus Termintator II zu sehen. Slash erzählte in einem Interview wie Guns N' Roses mit You Could Be Mine im Terminator 2 Projekt involviert gewesen waren.

Slash - Arnold was great. I was real skeptical about getting involved with "Terminator" at first, because. uhh. It's just. It's another one of those things people do a lot nowadays. And you see these videos that makes absolutely no sense. It's like, the song, and then. and then. uhh. and then. uhh. you know, some clip from the movie, and then you see the band and the two. The twain don't meet on the same ground for some reason. And so, I didn't wanna get involved into that sort of campy way of doing things. But at the same time, "Terminator 1" was great. And so we liked that, you know. And sort of in good faith, we gave them four songs for them to check out. To see if they're really interested or not. 'Cause they brought it up to us, we didn't go to them. And they picked "You Could Be Mine" and. So, we went to Arnold's house and we had dinner and we hung out. And it was like, we stripped away all the. the celebrity status stuff and just really hung out and had dinner and had a great time. So that meant a lot, you know, to get personal and get toe-to-toe with somebody. That's like, one of the most important things for us, is to be able to feel comfortable with somebody. And believe me, that's a hard thing for us to do. And so, that went over well. And they. they took "You Could Be Mine". and they put it into a rough edit and we went and saw a screening. And the movie was cool and the song was really cool where it was in the movie. And. as long as we had final approval on the. on how we were gonna use it in the video, then everything was great. And the finished product was cool. So, I'm actually happy with it. And I thought for a movie. uhh. for. for. you know, music video. music video slash movie kind of thing, it was pretty original, you know. And pretty dynamic.